Fondo de Botella Wall hanger collection

“Porque debajo de la piel de la forma la sustancia permanece viva, reconfigurando la superficie a medida que madura.” Introducción de la noción del residuo como materia en constante transformación.

Tim Ingold

Más que la suma de sus partes

Inscrito dentro de la posibilidad de ser, el proyecto se sitúa en una línea de pensamiento eje de nuestro proceso creativo que interroga la jerarquía entre forma y material. Frente a la clausura del objeto —definido por su uso, tipología e inscripción en un sistema de expectativas—, el material se plantea como un continuo abierto que se despliega en el terreno de la potencia en esencia maleable y mutable, cuya agencia excede la intención proyectual. En este sentido, el material recuperado no opera como residuo, sino como un archivo activo de fuerzas, tensiones y nuevas historias.

El despiece de la botella opera como una estrategia de lectura que desplaza la atención hacia fragmentos específicos, habilitando nuevas directrices proyectuales. En este caso, el fondo se revela como una unidad autónoma: un círculo concéntrico en el que las variaciones de espesor del vidrio producen modulaciones de color y densidad, configurando un patrón inherente al propio material.

Este elemento, desprendido de su función original, adquiere un lenguaje propio que permite su rearticulación como pieza independiente, dando origen a una colección de percheros que combinan el vidrio con bases de aluminio torneado.

“Because beneath the surface of the form, the substance remains alive, reshaping the surface as it matures.” Introducing the concept of waste as a material in constant transformation.

Tim Ingold

MORE THAN THE SUM OF ITS PARTS

As part of The possibility of being, the project aligns with a central line of thought in our creative process that questions the hierarchy between form and material. In contrast to the essence of the object—defined by its use, typology, and inscription within a system of expectations—the material is conceived as an open continuum that unfolds in the realm of potential, essentially malleable and mutable, whose agency exceeds the project’s intention. In this sense, the recovered material does not function as waste, but as an active archive of forces, tensions, and new narratives.

The disassembly of the bottle operates as a reading strategy that shifts attention toward specific fragments, enabling new design directives. In this case, the base emerges as an autonomous unit: a concentric circle in which variations in the thickness of the glass produce modulations of color and density, forming a pattern inherent to the material itself.

Detached from its original function, this element acquires its own language, allowing for its rearticulation as an independent piece, giving rise to a collection of wall hangers that combine glass with turned aluminum bases.

Exhibition at angulo Cero .PUNTOYCOMA, CAP. III: NEW EVERYDAY

INSTALLATION CAMPECHE 294